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    服饰是贯穿于各个历史时代的文化形态,服饰的演变体现了文化审美意识改变、经济发展和历史变迁。现代服饰艺术设计经历了大融合,在逐步国际化的进程中很容易忽略民族本土元素。汉服是中华民族历经数千年沉淀而形成的一个服饰概念,不只是在功能特质上,更是体现在汉服的文化元素上。

    一、汉代服饰图案纹样的多样化

    动植物纹样。汉代民众在生活中接触最多是自然之物,动植物图案也自然成为他们最喜爱的服饰纹样物。从出土的汉代丝织物可以看到,纹样以兽类居多,包括龙凤纹、狮纹、虎纹和麒麟纹等。在丝织被面上流行最广泛的是龙凤纹,这一常见的图案象征了吉祥和喜庆。分析这种现象,神话之物——龙凤并不是真实存在于生活中,有着超凡的本领,人们通常会通过象征性的图案来寄托美好愿望。自远古开始,龙就是中华民族图腾的符号象征,具有十分积极的寓意。除此之外,汉服中较为常见的图案纹样还包括茱萸纹、牡丹纹等多种植物装饰图案。这类纹样多受到该时期绘画风格的影响,汉服的纹样通常有着多彩绚丽、富丽堂皇的表现。汉服也是秦代服饰文化的传承,服饰纹样也兼具了秦代服饰的饱满豪放等特征。

    天文现象纹样。汉服中的天文现象纹样题材主要包括雪花、星、月、日等,在云锦中采用较多的云气纹,在蜀锦中出现较多的水纹等。汉服的图案纹样中最为流行的还属云气纹,通过舒卷起伏的线条形成的装饰纹样是汉代的染织工艺中的一种主要形式。为了提升装饰画面的动感,通常会将飞禽走兽浮动于云气纹的舒展空间内。

    几何纹样。在日常生活和劳动中,劳动人民总结接触到的各类图样后形成了几何图案,汉服中常见的几何纹样包括回纹形、六角形和菱形等。在提升几何图案的丰富程度上,部分服饰纹样会融合多种纹样,在几何图形底纹的基础上在中间辅饰多种自然纹样。汉服中最盛行的几何纹样是双菱纹,这种菱形也称作杯纹,是将两个小菱形附加到大菱形的两个角上,形成类似于耳杯的形状。

    总而言之,汉服有着丰富多彩的图案纹样,在艺术风格上有其独特之处,有着较为明显的纹样设图案化,侧重于装饰的整体效果和审美效果,呈现出富有韵味且精致的图案纹样。

    二、汉服图案的组合

    变化与统一。在汉代服饰图案中,追求变化和统一的形式美法则是在当时应用十分广泛的一种形式。变化主要体现在多重要素的组合所表现出的差异化和对比。变化的特征包括多样化和运动感,其变化和差异在相互衬托、呼应和联系的形式下能实现和谐统一,将对立的两种元素整合到统一秩序中,达到具有秩序感的效果。汉服很普遍地采取了这种对立和统一的思想并应用到服饰图案中。例如将云纹和花卉图案采取填充的方式进行结构,其构图表现出更好的均衡性,也能发现其中的变化。总之,在变化和统一的思想下,汉代服饰将这一原则应用在追求美的过程中,使其纹样设计更具艺术感染力,也获得了更好的视觉效果。

    节奏与韵律。在汉代服饰图案中另一个重要的特征就是重复性,在一块布料上重复使用具有统一性的纹样,这种重复体现在汉服中并不是简单的罗列,是在繁杂中注重美感,寻找其中的节奏和韵律。花纹图案能通过重复纹样来增加面积,提升了衣物图案的方向动感和张力,透露出更强的生命气息。这类图案的活力和想象能通过重复而展现,给人更强的节奏韵律感,不仅仅是让人赏心悦目,更能从中看到深层次的民族传统文化。

    三、汉代服饰图案纹样在现代服饰中的借鉴

    其一,汉代服饰图案提取了生活中最本质和最精炼的东西,对其夸张、归纳使其变形,其特点是可忽略外形而注重于精神层面。这就使得汉服图案不会考虑外形形似而强调内在神似。在现代服饰设计创作中,对汉服的借鉴可保持这一深厚的文化精神,使现代作品内涵更深,能更好地融合时尚元素与民族元素,展示出更好的外表。

    其二,在设计现代服装时可借鉴汉服图案造型追求艺术造型的完美型,包括极具特色、艳丽、色彩明快的龙凤图案。也要注意时代变化带来的意义变化,现代的龙凤图案不再蕴含着特殊的权利,而是升华了民族文化,象征着中华民族精神的生命力。

    其三,在现代服饰设计中可以直接借用汉服中的优秀图案纹样。如汉服中应用最广泛、最生动的云纹纹样,当时的人们对其结构进行打散和简化,形成了包括卷云纹、云兽纹和云气纹等多种形式。以当前的审美观点来看,仍然具有很强的生命力和时尚性,如北京奥运会所选用的云纹,体现了中华民族文化的精华。在服饰设计方面,也可根据所需表达的涵义直接选用造型优美、涵义深渊的图案,体现出更强的民族文化气息。

    汉代的丝绸工艺和染织工艺达到了前朝社会前所未有的高度,加上汉代国家统一,经济发展较快,文化艺术也有了较大发展。正是这样的社会背景下,汉代服饰艺术也在继承秦代和先秦服饰艺术特征中取得了辉煌的艺术成就。这一时期,其服装就形成了大气、简练、古朴的艺术风格。服饰艺术本身是社会政治、经济发展在服装上的折射,同时它也体现了人们的内在精神和文化修养。而汉服在图案纹样上的设计,通过对自然景物和人类意愿的融合,将一种对富贵、美好、权势、喜庆等方面的追求贯穿在服饰设计之中,它符合了华夏民族对谦和好礼、端庄廉洁行为准则的追求。

    汉代服饰图案纹样的多样化

汉代服饰图案纹样的多样化
    汉代服饰图案纹样纷繁多样,既有自然界的动植物纹样、天文现象纹样,还有人们生活中总结形成的几何纹样等等。

    1.动植物纹样

    动植物图案是人类生活中最常了解到的自然之物,因而它们也成为人们最喜爱的服饰纹样物。例如,汉代丝织物上,最为普遍的就是“麒麟纹”、“龙凤纹”、“虎纹”、“狮纹”等兽类纹样。以“龙凤”纹为例,龙凤图案是丝织被面上最常见的图案,往往象征着喜庆、吉祥。之所以出现这种情况,其原因在于龙凤都是时间不存在的神话之物,它们本领超凡,是人们心中美好意愿的象征。龙作为中华民族远古图腾的象征符号,它本身就有着很积极的寓意。

    除了龙凤图案,汉服上还经常出现有“牡丹纹”、“茱萸纹”等植物装饰图案纹样。这种植物纹样受当时绘画特色影响较深,纹样多富丽堂皇、多彩绚丽。此外,汉代服饰纹样还继承并弘扬了秦代的遗韵,在审美追求上保持着秦代的饱满豪放特点。

    2.天文现象纹样

    天文现象纹样最为典型的就是在服饰上出现的日、月、星、雪花等题材,如在蜀锦中出现的“水纹”,云锦上采用的“云气纹”等。其中,云气纹是汉代服饰中最为盛行的装饰图案纹样,它是汉代染织工艺中一种主要的装饰纹样,用线条的舒卷起伏作为表现形式。云气纹的舒展空间里,浮动着各种飞禽走兽,这使得装饰画面更加富于动感。

    3.几何纹样

    几何图案是劳动人民在劳动中,对日常生活出现的各种图样的总结。汉代服饰中经常出现的几何纹样主要有“菱形”、“六角形”、“回纹型”等等。还有的服饰纹样用几何图形作为地纹,中间用多种自然纹样辅饰,让几何图案变得更加丰富多样。几何纹样中,“双菱纹”是汉代服饰中最为流行的纹样。它是由一个大的菱形两角附以小菱形构成,由于类似耳杯的形状,所以又称为“杯纹”。

    总的来说,汉代服饰的图案纹样丰富多彩,尤其独特的艺术风格。纹样设图案化明显,注重审美,注重装饰的整体效果。图案纹样精致而富有韵味。

    汉代服饰图案的组合理念

    图案的组合往往是人们对生理、心理美的需求在服饰上的反映,通过多种形式的组合,汉代服饰图案呈现出更加多样的变化,通过追求服饰图案的排列组合,在变化中追求统一。汉代服饰的图案样式不仅突出了视觉上的美感,同时也蕴含着种种思想文化内涵。

    1.变化与统一

    汉代服饰图案中一项应用较为广泛的形式美法就是变化和统一的形式美法则,从美学原理来说,它符合人对美的追求。而在汉代服饰形式美中,它同样是最为基本,也最为重要的一项准则。多重要素相组合形成更强烈的对比和差异化,这就是变化。变化有运动感和多样化的特征,通过联系、相互呼应和衬托的方式,使差异和变化达到和谐统一的效果,使二者的对立从属于统一秩序之中,从而具备秩序感。

    在汉代服饰图案中,这种对立和统一的理念常常得以运用。如将填充式的花卉图案和云纹相结合,构成均衡式的构图,从中体现出变化。总之,汉代服饰在追求美的过程中,通过变化和统一相结合的原则,实现对美的追求。这使得汉代服饰纹样设计上更有艺术感染力,更能形成良好的视觉效果。

    2.节奏与韵律

    汉代服饰图案中一个重要特点就是重复性,它往往将统一纹样重复使用于某一布料上,但汉代服饰的这种重复性不是单纯罗列下的重复,而是更注重从纷繁中体现出韵律和节奏的美感。重复纹样能够扩大花纹图样的面积,使衣物图案的张力和方向动感更强,形成有生命的气息。从这种重复的图案中,可以感受到节奏的韵律感,它之中蕴含的想象和活力,不是给人以美的享受,更能让人从中领略到深层次的民族传统文化的内核。

    3.汉代服饰图案纹样在现代服装设计中的借鉴

    首先,汉代服饰图案多从自然界中提取最精炼、最本质的东西,通过对其进行归纳、夸张,让它变形,达到一种注重精神表现而忽视外形的特点。这使得汉代服饰图案多表现出内在的神似,而不太注重外形的形似。在现在创作中,正是需要保持着汉代服饰中这中深厚的文化精神,让创作出的现代设计作品更有内涵,能够从种种时尚的外表中脱颖而出,这是汉代服饰图案纹样给现代服装设计的理论借鉴。

    其次,汉代服饰图案造型对艺术造型完美性的追求,如龙凤图案色彩明快、艳丽的设计特色,可以更多地为现代服装设计所采用。同时,随着时代的变迁,过去龙凤图案锁蕴含的那种权利象征的意义已经消失,它更多地体现的是民族精神的生命力,体现了民族文化的升华。

    最后,汉代服饰中的很多优秀图案纹样可以直接借鉴到现代服装设计中。如云纹是汉代服装运用最生动、最广的服饰纹样,古人通过简化构形元素、打散其结构,产生了云气纹、云兽纹、卷云纹等多种云纹形式。这些纹样哪怕到了追求时尚的今天,也是极富生命力的。如北京奥运会对云纹的使用,正是中华民族文化精华的一种再现。
    参考文献

    [1]梁晓晓.透视“汉服热”背后的民族文化回归[J/OL].北方文学(下旬),2017,(05):200.

    [2]李春丽,朱峰,崔佩红.基于亚文化视角的青年“汉服文化”透视[J].当代青年研究,2015,(01):40-46.


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