当前位置:主页 > 断代论述 > > 论明代岭南服饰元素在动画角色设计中的应用
    动画创作需要了解很多关于历史、民俗等方面的知识来帮助创作剧本,提炼主题;在动画角色设计上,需要参考很多关于民族元素的设计案例;在动画场景设计上,需要借鉴很多关于建筑方面的设计案例。所以,研究明代的岭南文化及当时的服饰特点,对于创作真实可信的明代历史人物是非常有帮助的。

    一、明代岭南服饰的时代特点与形式

    明代服饰延续了汉族传统服饰的风格和特点,虽然经过了元代的较大改动,但是后来在明代又恢复了汉族服饰的传统,大致仿照唐宋服饰的风格特点。明代服饰在等级、官衔上讲究颇重,明太祖朱元璋重新制定了服饰制度,对帝后、文武官员、庶民服饰的样式与尺寸、面料、帽顶、色彩,乃至鞋履都有严格的界定。在明代,服饰被认为最能“辨贵贱,明等威”。官员的冠服分为朝服、公服、常服三种。庶民巾服,有四方平定巾,杂色盘领衣,并且规定不得用黄色,不得用金绣、锦绮、纻丝、绫罗。

    在明代,植物纤维被岭南人广泛应用来做衣服的面料,这种植物面料不同于其他地区的丝绸制品,这在岭南服饰文化史上有特殊意义。唐代岭南已大面积种植棉花。《旧唐书·食货志》载,吉贝(棉花)多见于雷、化、廉(州),以及海南黎洞。

    二、明代岭南特色文化在服饰上的运用

    明朝手工业方面,发明了新工具和新技术,增添了新产品。纺织业中,花机、腰机、轧棉工具、搅车等已广泛应用,这使得明朝的服饰在款式、花式上都有很大的创新。

    明朝依旧延续了古代留下来的图腾作为花纹的样式,如龙和蟒依旧代表皇室和贵族。明中期以后,随着时间的推移,岭南地区的手工业开始得到更大程度上的发展。设施不断更新,技术愈发精巧。当时,岭南的广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称,广绣以其构图饱满、形象传神、纹理清晰、色泽富丽、针法多样、善于变化的艺术特色而闻名宇内。广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称,以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色。虽然广彩为彩瓷艺术,但其花纹与颜色也都被良好地运用在明代岭南的地域服饰文化中。

花木兰剧照
    花木兰剧照

    三、明代岭南服饰元素在动画角色设计中的运用

    1.服饰设计取材不能脱离历史

    在进行动画角色的服饰设计之前,首先要仔细研究剧本,从中发掘角色所处的年代、时期、地域、民族等因素,要做到让角色真实可信,就要在角色设计的各个细节上做到严谨。一部成功的动画片中,角色通过剧本的塑造使它有了血肉,其次就是服饰和细节上的修饰,这让角色看起来更生动,服饰设计在动画片中有时也有交代时空转化,表现人物特点、性格、生活背景等作用,以侧面形象塑造出完整丰满的人物形象,从而推动剧情发展。

    例如《千年女优》这部动画影片,它的故事跨越了日本近千年的历史,从江户、幕府、明治、大正、昭和到现代,观众在看似庞大而繁杂的剧情中却能随着影片的线索一步步地抽丝剥茧,揭开女主人公追寻真爱的一生经历。角色设计师经过严谨、认真的设计,将扮演日本各个历史时期的角色所着的服饰都进行了区分设计,这对剧情的时空转换和事件的发展也起到了推动的作用。可见服饰设计在一部优秀的动画片中是何等的重要。因此,作为一名角色设计师,首先应该做到的就是要了解角色所处的历史时期,要忠于历史,在还原历史的前提下融入新的时尚元素,这样才不至于显得角色呆板,缺乏生命力。

    2.服饰依附于角色本身的特点而定

    服饰设计要根据角色的美术风格及特点来绘制,角色如果按照美术风格分类,大致可分为漫画类、写实类、写意类。漫画类大多是以平面造型为主,将角色简化、夸张,受众群是偏向低龄儿童的,所以角色形象设计一般是要以简单、可爱的几何图形构成,它们通常被称为Q版造型。这类角色的设计相对线条简单,颜色分明。此时,服饰的一些设计和服饰元素的添加便要根据情况进行删减,例如减少明代服饰中过于繁琐的头饰的组成,衣着上过于华丽繁多的花纹,将明代服饰里具有代表性的前襟的纽扣、圆领的衣领等这些特征加进去,借鉴广彩、广绣的色彩搭配在服饰颜色设计上的运用,删繁就简,让服饰设计具有现代感,从而塑造简单统一的Q版造型,便于观众更为直观地了解人物角色的特征。

    而在写实类型的动画片中,人物造型的比例接近真人比例,所以在服饰设计上要注意不能过于单调,否则会有缺少细节的感觉。但由于动画制作的复杂过程,角色设计师往往要把握服饰设计的一个“度”,既不能过于单调,又不能太繁杂。如《花木兰》中的服饰设计就是一个成功的案例,这部影片中借鉴了我国魏晋南北朝以及唐代的人物装束。魏晋南北朝时期妇女的衫裙都以宽博为主,其特点为:对襟,束腰,衣袖宽大,并在袖口、衣襟、下摆缀有不同色的缘饰,下着条纹间色裙,腰间用一块帛带系扎。这些历史记载的服饰特点都在后来的角色服饰设计中进行了体现,只是在个别地方,如袖口处的收拢上改动了一下,角色造型既在视觉上达到了历史的真实与自然,又不会显得服饰设计过于单薄而没有说服力。

    3.服饰设计要与民族文化紧密结合

    角色的造型、服饰的设计不但要尊重历史,同时要注意从民族文化当中汲取营养,通过角色身上的服饰、配饰等细节的搭配凸显我国动画的民族风格。在借鉴、弘扬民族文化、民族元素上,“孙悟空”的服饰设计是首当其冲的,这里指的是1961-1964年由万籁鸣导演的《大闹天宫》里的悟空形象。其中悟空那张脸谱化的奇特面孔:绿眉毛、黄眼眶,再配上红心脸蛋,很明显是借鉴了京剧脸谱的形式特征。有了京剧脸谱化的面部造型,当然在服装配饰上要达到统一的效果了。虽然在《大闹天宫》里孙悟空先后有几套不同的着装,设计者不仅在服饰的样式上借鉴了民族元素,在服饰的色彩运用上也考虑到了中国传统色彩的喻义,在角色的服饰上大量运用了黄色、红色、黑色,着重体现了色彩的象征作用:红色和紫色在明代官服里象征着富贵和地位,这也暗示了角色此时身份、地位的转变。

    4.服饰设计要结合现代时尚元素

    服饰设计的取材要忠于历史,但在基于表现真实的历史特征的基础上,还要考虑到当下人们的审美标准,根据作品的主题思想和人物性格去设计服饰,达到历史和现代的完美融合。

    动画影片《功夫熊猫》就是一个典型的案例,其中的角色都是拟人化的动物造型,设计师在对角色着装时充分考虑到各种动物的结构比例与服饰搭配后的效果。因为是动物造型,所以设计师省略了鞋子,但突出了练武之人用的绑腿,而且设计师在几个角色的绑腿样式上都作了精心的区分,既凸显了每个角色的造型特点,又符合现代人的审美要求。“功夫五侠”里“灵蛇”的设计也体现了角色在没有服饰衬托的情况下如何让观众印象深刻,那就是在角色身上的花纹设计上下功夫,做到区别于大众印象中蛇的身体纹理,设计出带有符号感的纹理,凸显了角色的特别之处,又具有现代时尚感。除此之外,在一些群众角色的设计上,角色设计师也是下了很大功夫的。例如犀牛武士,除了在服饰上运用了给人感觉较硬、冷的铠甲以外,还在犀牛的身上加上了龙形图案的纹身,更能体现角色强壮、好斗的性格。设计师运用清代的传统服饰元素结合当下的简约设计风格,创造出具有西方美感的中国角色,他们在角色的服饰设计上获得了成功。

大闹天宫剧照
    大闹天宫剧照

    四、结语

    明代的岭南特色服饰运用传统的民间工艺,保留了时代演变传承下来的文化精髓。让我们看到了具有浓厚民族和时代特色的岭南文化,我们应当通过动画这一媒介,运用动画语言的传播,创造出具有中国民族特色的动画作品,通过在设计和表现中不断挖掘具有明代岭南特色的设计元素,更好地宣扬我国悠久的民族文化。

    参考文献

    [1]潘牗笺注.旧唐书食货志笺证[M].西安:三秦出版社,1989

    [2]徐毅.动漫领域中应用服装设计的探索[J].文艺生活.文艺理论,2009(09)

上一篇:朱舜水与明朝服饰文化在日本的传播
下一篇:没有了